Bin Laden y otros relatos

Hace unas semanas se planteó el análisis de otros relatos en torno a Bin Laden y a las revueltas en el Norte de África. He estado indagando sobre ese tema y en la Red se encuentran medios alternativos que proponen otros relatos, lejos de la "versión" que nos enseñan los medios de comunicación masivos. Otras interpretaciones de los hechos.
Ahí van algunos enlaces que se pueden comentar en el chat.

"Significado del asesinato de Osama"

"Agencia Latina de Información Alternativa" - Vídeo nº 1. Atentos/as desde el minuto 9,50. Y a partir del minuto 21,50 hay un debate.

Sobre las revueltas en el Norte de África. "Siempre nos quedará Reikiavik"

Mi webgrafía particular

A continuación voy a 'colgar' una serie de enlaces muy interesantes para esta asignatura:

Narrativa hipertextual
Eduteka
Herramientas para crear relatos digitales
Gramáticas narrativas
Algunas pautas
Ejemplos de relatos digitales
Edulab
Relatos digitales de estudiantes

Otros relatos

La gente se une más allá del fútbol. Estábamos acostumbrados/as a las celebraciones futboleras en torno a las fuentes y las plazas, con banderas, colores e himnos. Sin embargo, otros relatos surgen y se multiplican. El relato pan y circo ha cambiado a lo largo de estas últimas semanas: se pide voz a la ciudadanía. ¿Quién hay detrás de este movimiento humano? Ciudadanos y ciudadanas.
Los partidos políticos quieren sumarse a este carro, por su bien electoral, diciendo que "ellos también lo hicieron hace 30 años", pero la realidad es que la ciudadanía se ha cansado de esperar respuestas, de escuchar a otros/as. Necesitan ser escuchados. Piden voz, piden la calle.

“Democracia real ya”, y otros relatos

En el anterior cuatrimestre realicé un ensayo sobre los nuevos canales de participación de los y las jóvenes. Se puso de manifiesto que la gente joven sí participaba, pero ¿cómo? 

El 15-M (domingo, 15 de mayo), a través del movimiento “Democracia real ya”, sacó  a las calles esa participación que desde la Red se ha venido cocinando desde hace semanas.

Este movimiento, promovido principalmente por gente joven, denuncia el sistema establecido, los mercados financieros y el sistema político. Piden una democracia participativa, que abogue por el ciudadano/a.

Con esta iniciativa me viene a la cabeza la obra de Pepa Roma, “Jaque a la Globalización”, recuperándose el sentido activista y el trabajo en red, reivindicativo.

Dicen desde este movimiento que no se sienten representados, que se sienten engañados y que quieren recuperar la ética. Piensan que es una utopía, pero que no se puede renunciar a ella.

“Juventud sin futuro”, es otro movimiento, que nació hace algunos meses, también desencantados con la situación social, económica y política: “Entre las propuestas cabe subrayar el alquiler social universal, como medida para permitir a los jóvenes el acceso a una vivienda digna; la derogación de la reforma laboral y de las pensiones, la revisión del marco contractual vigente y el control de la brecha salarial; la paralización de los recortes en educación y de los modelos de enseñanza elitistas (bachillerato de excelencia); una reforma fiscal eficaz y progresiva para que “quien más tiene, más pague”.

¿Hacía dónde se va a llegar? Parece que existen otros relatos. Se está cuestionando la democracia, desde diferentes movimientos sociales. A través de las redes sociales, de Internet, se está creando un tejido social importante reivindicativo, activista, donde intelectuales, estudiantes, trabajadores/as, parados/as son los protagonistas.

Abrid los oídos, conectad la Red, porque estos movimientos no son una rabieta de cuatro días, piensan en crecer y multiplicarse, poniendo en tela de juicio la democracia. A lo mejor está naciendo una nueva forma de pensamiento, otro concepto. A lo mejor no se llama democracia. Nuevos relatos. También en la Red.

Teoría y técnica del montaje

Hace una semanas hablábamos en el chat del montaje. Y se pusieron algunos ejemplos, de directores de cine que marcaron un antes y un después en la forma de entender el montaje.
Por un lado tenemos a Griffith, denominado por los historiadores como el padre del montaje. Aunque para el profesor Ventura es una apelativo exagerado.
Griffith utilizó el montaje paralelo (variedad del montaje alternado, donde las acciones no son simultáneas) y el Last minute rescue, donde "se acentúa la convergencia de los movimientos hacia un único tiempo y espacio". Ventura lo define como "una estrategia narrativa en la cual existen dos tramas, con el fin de conseguir más tensión". "Griffith escribía los guiones sabiendo de esta alternancia de espacios y tiempos".
Un ejemplo lo tenemos en "The Sealed Room" (1909):

 

Por otra parte, me gustaría destacar a Eisenstein. Según, el profesor Ventura, "el estudio de sus teorías es fundamental para entender el montaje audiovisual actual, especialmente el generado en el discurso publicitario, en el videoclip y en determinados géneros televisivos".

A Eisenstein le interó especialmente el "cine - ojo" de Vertov.

Ventura hace referencia a la obra de J. Aumont "Estética del cine" para explicar parte de los argumentos de Eisenstein:

1) "El fragmento (plano de montaje), se considera como elemento de la cadena sintagmática del filme: En este sentido, se define por las relaciones, las articulaciones que le vinculan a los fragmentos que le rodean".

2) "El fragmento, como imagen fílmica, está concebido como descomponible en un gran número de elementos materiales, que corresponden a los diversos parámetros de la representación fílmica. En consecuencia, las relaciones entre fragmentos se describirán como articulaciones entre los parámetros constitutivos de uno u otros fragmentos".

En el artículo "Montaje de atracciones", de este mismo director, se explica que una imagen "obtiene su significado mediante el conflicto con otra imagen". Así pues, señala Ventura, "la signficación de una imagen, más allá de su referente, se crea mediante el montaje, mediante la yuxtaposición con otra imagen. El significado según señala Eisenstein no es una suma, sino un producto. Este conflicto no sólo se produce a nivel gráfico entre dos planos, sino a infinidad de niveles, desde la iluminación, los ritmos de las partes de la película, los puntos de vista, las ópticas, etc."

Vemos como ejemplo "La Huelga" (1924), dirigida por este director:

Montaje rítmico, montaje métrico, montaje tonal, montaje sobre-tonal y montaje intelectual son los tipos de montaje que utiliza en su obra "El Acorazado Potemkim". Ventura explica que "la televisión postmoderna, bombardeo de imágenes e ideas, sublima esta idea. Los planos largos, los ritmos lentos, parecen no tener cabida en esta televisión que tiene que venderse ofreciendo lo máximo en el mínimo tiempo. Todo parece que debe ir "picado" o "muy picado"".